花都舞影主題曲
喬治‧蓋希文：一個美國人在巴黎（1928）
An American in Paris by George Gershwin（1898-1937）
1951年米高梅電影公司，被1928年喬治‧蓋希文所創作的交響詩“一個美國人在巴黎”所啟發，製作了同名的歌舞電影（中譯：花都舞影）。由文森‧明尼利（Vincente Minnelli）執導，Alan Jay Lerner編劇，主角是金‧凱利（Gene Kelly），李絲麗‧卡儂（Leslie Caron）及李文奧斯卡（Oscar Levant）。音樂原著除喬治以外，歌詞由其兄艾拉（Ira）及索爾‧查普林（Soul Chaplin－兼任音樂監督）擔任。整部電影的主題歌曲有“I Got Rhythm”，“ I’ll Build a Stairway to Paradise”，“ S Wonderful”及“Our Love is Here to Stay”，高潮是“一個美國人在巴黎”的芭蕾舞劇，計時十八分鐘，花費百萬美元製作。
五十八年前，這是一部轟動全球的電影，共獲得奧斯卡八項提名，六項金像獎，兩項金球獎。金凱利並贏得影藝學院當年特別貢獻獎。（這是他一生唯一的一座金像獎。）
劇情是描繪一戰後美國士兵傑瑞（Jerry Mulligan－Gene Kelly飾）留在巴黎學習繪畫。他有一位朋友名叫亞當（Adam－Oscar Levant飾）是努力奮鬥想成名的交響曲鋼琴家，亞當有一位法國歌唱家朋友叫亨利‧鮑爾（Henri Baurel－由Georges Guétary飾）。有社交名女人米籮（Milo Roberts－Nina Foch飾）喜歡傑瑞，多方贊助他，但傑瑞並未在意。反而愛上一位在飯店邂逅的巴黎姑娘麗絲（Lise -Leslie Caron飾）。麗絲也愛上傑瑞，但她已與亨利鮑爾有婚約，因她感念Henri在二戰中曾拯救她的家人。
在一個變聲化裝舞會中，大家都著黑與白色劇裝。米蘿聽到傑瑞對她不感興趣；傑瑞知道麗絲愛他但次日即將與Henri結婚；而Henri聽到他們的對話。舞會結束後，Henri驅車帶走麗絲，傑瑞傷心的做著白日夢，夢見他與麗絲遍遊巴黎。他的夢境被一陣汽車喇叭驚醒，原來Henri把麗絲帶回來交給傑瑞。
富涵美國特色，“藍色狂想曲”（Rhapsody in Blues）鋼琴協奏曲（1924）的作曲者，喬治‧蓋希文於1928年與親哥哥，也是他的合作伙伴，作詞家伊艾拉‧蓋希文（Ira Gershwin 1896-1983），同遊巴黎，深受一戰後，巴黎多彩多姿的美與人文氣息感動，回到紐約後，應紐約愛樂之邀，以兩人（代表美國人）的感動為元素，創作“一個美國人在巴黎”的交響詩及歌曲。為增強臨場效果，除正常的管絃樂器外，蓋希文兄弟還帶回一些巴黎計程車的喇叭，1928年12月31日於卡內基廳（由Walter Damrosch指揮）首演時加入演奏，以突顯巴黎街頭逼真的景緻。
喬治譜作本曲時，曾請樂評兼作曲家Deems Taylor協助。他的說明是：“我的目的是描繪一個美國訪客，漫遊巴黎街頭，傾聽各種不同喧囂、吵雜的聲音，並吸收法國的氣氛。當交響詩轉向藍調（Blues）時，意味我們的美國朋友突然患了鄉愁。但，相思病不會致命，美國訪客仍是清醒的旁觀巴黎的生活情調。到最後，街道喧囂及法國的氣氛淹蓋了一切”。
蓋希文兄弟是1890年代從俄國聖彼得堡移民到美國的第二代猶太人。父親名叫莫斯‧蓋蘇維茨（Moishe Gershowitz），來到美國後，將姓名改為Morris Gershvin（喬治成為專業音樂家以後，又改變拼音為Gershwin）。母親羅莎‧布魯絲金也是從俄國來的移民，於1895年嫁給莫理斯。
喬治從小就展現音樂天分，起初是當地的女老師教導，後來就教於漢比徹（Charles Hambitzer），從此立定志向要做鋼琴家及作曲家，然而他最喜歡的還是爵士樂及流行樂。漢比徹也是喬治一生的恩師。
十五歲時，喬治就輟學賺錢，第一個工作是為一個紐約“錫盤巷”（Tin Pan Alley－位於曼哈頓西28街，介於第五與第六大道間。十九世紀末至二十世紀初，是紐約音樂界的發行人、發行公司與作曲家們聚集的地方，當然也主宰了當代的美國流行音樂。）的Jerome H.R.公司做鋼琴伴奏，每週15美元。十七歲時（1916）喬治出版第一部作品，名叫“你想要的得不到，得到了又不想要。”（When You Want ‘Em You Can’t Get ‘Em, When You Got ‘Em You Don’t Want ‘Em.）賺到5美元。他再接再厲，於三年後創作“Swanee”（天鵝），終於風行全國，甚至為Al Jolson採用於他的辛巴達“Sinbad”劇中。
喬治曾經短期住在巴黎，想要向當代法國著名作曲家納迪亞‧伯朗格（Nadia Boulanger）及毛里斯‧拉威爾（Maurice Ravel）學習作曲，均為兩人拒絕，他們告訴喬治，認真學習他們兩人的音樂，只會毀了喬治豐富的爵士風格。他們鼓勵他以自己既有的風格和美國音樂的特色繼續作曲。
“一個美國人在巴黎”首演以後，雖然得到兩極化的批評，但很快成為歐洲及美國樂團的標準曲目。事實上，現今大家都同意，這是一首最能代表美國的古典音樂。2008年紐約愛樂破冰之旅訪問北韓平壤及中國北京，即演奏此曲以代表美國。
蓋希文最具雄心的作品是1935年所作的“波吉與貝絲”（Porgy and Bess）美國民謠歌劇。同年在紐約首演時，所有卡司均為特別訓練的非裔美國歌唱家。在當時是極大膽且具有異象的突破，是一齣富涵藍調及爵士的歌劇。喬治自認為是最精良的作品。
本劇以杜波‧海華德（Du Bose Heyward）原著小說“Porgy”為骨幹。由他和太太Dorothy Heyward改編成歌劇劇本。作曲者是喬治，歌詞由艾拉（Ira Gershwin）及杜波‧海華德兩人撰寫。故事是描寫1920年代於南卡，查爾斯鎮（Charleston, South Carolina）有一名跛腳的黑人Porgy住在貧民窟，想要解救受到黑幫、淫媒及毒梟控制的貝絲（Bess）。
過兩天，美國即將出現一位非白人的總統，象徵美國已經是一個完全的種族平等國家。這是一百多年來，多少美國人、美國作家、政治家與藝術家努力的結果，這過程非常艱辛。喬治‧蓋希文推出此劇（1935年於紐約首演）時，並未為大眾廣為接受。直到1976年，休士頓大歌劇院演出喬治的原著全集，才被認為是藝術的勝利（休士頓歌劇院因此贏得當年東尼獎－Tony Award及葛萊美獎－Grammy Award）。九年以後，大都會歌劇院才首次演出此劇。
“Porgy and Bess”劇中有好幾首著名又膾炙人口的歌曲：
1. Summer time.：旋律是借用烏克蘭的催眠曲Oi Khodyt Son Kelo Vikon
( A Dream Passes by the Windows)
2. My Man’s Gone Now.
3. Oh Lawd, I’m on my way.
4. I Love You,Porgy.
喬治‧蓋希文自1937年起，罹患腦癌。於同年7月11日於手術中病逝，享年只有38歲。只比莫札特多一歲。數月以後，他所崇拜的法國作曲家拉威爾（Ravel）也在腦部手術中過世（1875-1937）。哥哥艾拉‧蓋希文享有長壽，於1983年去世時，得年87歲。
張思忠 著 Written by Abraham（Abe）S.C. Chang , Rotary Club of Taichung Tatong, January 18,2009 George Gershwin: An American in Paris (3)
