No.30 聖賞：動物狂歡節組曲
第13首天鵝（1886）
C.C. Saint-Saëns（1835-1921）：The Swan from the Carnival of the Animals.



請問你喜歡什麼動物呢？假設你擁有一個小動物園，你想豢養什麼動物在裡面呢？又假設你要舉辦一個動物party，你希望邀請什麼動物來狂歡呢？法國最有智慧與幽默的音樂家聖賞（Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921）說他要邀請的動物是：1.獅王、2.母雞與公雞們、3.野騾子們、4.烏龜們、5.大象、6.袋鼠們、7.水族、8.長耳類動物們、9.森林深處的杜鵑、10.鳥類、12.化石、13.天鵝和一種很特殊的動物－11.一群鋼琴家。1866年當他在奧地利一個小村莊渡假時，為每類動物譜做一個樂章，總共13種動物加上總結的終樂章，共14樂章組成「動物狂歡節組曲（The Carnival of the Animals）。」

有趣的是，由於聖賞是一位小心又潔身自好的作曲家，他作完全曲後，顯然擔心這些音樂與標題有點玩世不恭，影響他的聲譽，除了第十三樂章天鵝以外，在生前並未同意出版及演出。（只有在私下表演給如李斯特等親密好友聽過。）

聖賞於1921年去逝以後，如其遺囑所願，出版了全部樂章(已是創作後35年!)，迅速成為他最受歡迎的作品。音樂老師與學童尤其喜愛。與普羅高菲夫的彼得與狼與布列頓的青年交響樂指導（Prokofiev’s Peter and the Wolf and Britten’s The Young Person’s Guide to the Orchestra）常並列一張CD熱賣。

聖賞原曲是為一組小樂團而作，包括長笛或短笛、豎笛（降B或C調）、雙鋼琴、玻璃碗琴（Glass armonica 如上圖中）、木琴、雙小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴。今天，演奏時都用全副交響樂團，並以鐘琴替代玻璃碗琴。

第十三首天鵝（The Swan, or Le Cygne），原創曲式是G大調，6/4拍，以大提琴次高音(tenor clef) 或低音(bass clef)獨奏及雙鋼琴伴奏。今天，常以單鋼琴或豎琴伴同大提琴演出。當然也可以隨需要而變化。
1947年，當代最著名的大提琴家皮亞提戈斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976，生於烏克蘭之猶太裔美籍大提琴家。時任茱麗亞音樂院首席小提琴老師的伊凡‧賈拉美亞－Ivan Galamian 1903-1981，曾說，他是有史以來最偉大的弦樂演奏家。皮亞提戈斯基的演奏以忠於原創出名。）在紐約卡內基廳（Carnegie Hall）演奏天鵝，在他的兩側是穿著白色禮服的美麗演奏家，排成天鵝的雙翼，以豎琴伴奏。皮亞提戈斯基閉著眼睛，非常投入的以震動音拉出天鵝旋律，琮琮的琴音緩緩流出，令人有此曲只應天上有，人間難得幾回聞之感。

由於天鵝旋律緩慢、低沉，又由大提琴流出，讓人忍不住有哀傷的感覺，1905年，著名的芭蕾舞蹈家巴夫洛娃(Anna Pavlova1881-1931)及編舞家佛金(Michel Fokine 1880-1942)將本樂章用於其創作舞劇”垂死的天鵝”(The Dying Swan)。46年以後，巴夫洛娃在她 70歲生日再一次擔綱，作告別演出，以人喻天鵝，觀眾無不動容，成為她一生的招牌舞台劇。
聖賞生於巴黎，三個月大父親就去逝。由母親Clémence和姨婆Charlotte Masson帶大。兩歲半開始Masson就教導他鋼琴與其他樂器。聖賞是個天才兒童，兩歲時就展現出絕對音感，三歲開始學閱讀及書寫，四歲創作第一首鋼琴短曲，五歲公開演出貝多芬的小提琴奏鳴曲，七歲已精通拉丁文，十歲演出自己的音樂會，曲目有莫扎特的第15號鋼琴協奏曲（K450），韓德爾、卡爾布連納（Kalkbrener）、胡麥爾（Hummel）及巴哈的作品，外加安可時，不看譜，彈出32首貝多芬的鋼琴奏鳴曲的任一首，震驚全歐，連美國波士頓都有報導。

聖賞13歲進入巴黎音樂院，從傑克斯‧哈樂威（Jacques Halévy）學習風琴與作曲。聖賞少年起即贏得許多音樂比賽首獎，並因此得識李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）。1853年發表他的第一號交響曲（Symphony No.1, in E-flat major），驚駭不少作曲家及樂評家。白遼士（Hector Berlioz）評論說：「他無所不知，只欠缺無經驗。」（He knows everything, but lacks inexperience.）。

成年後聖賞在幾個著名的教堂任風琴師。1857年起二十年，他在聖母院大教堂（L’ église Sainte-Marie-Madeleine）任首席風琴師，每週都為巴黎民眾公開即興演出，1866年李斯特前往聆賞後說他是世界最偉大的風琴家。

1861年至1865年，聖賞擔任伊科‧尼德梅耶音樂院（École Niedermeyer）鋼琴老師，除教授巴哈與莫扎特古典音樂外，也教授李斯特、古諾（Gounod）、舒曼（Sehumann）、白遼士（Berlioz）及華格納（Wagner）等當代音樂家的音樂。
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他有兩位學生，安德烈‧麥沙格（Andre Messager）及佛瑞（Gabriel Fauré）成為著名的鋼琴家及作曲家。

聖賞多才多藝，他研究領域廣博，舉凡地理、建築、博物、鱗翅類昆蟲無不精通。平常除作曲、演奏、書寫樂評外，他常與當代歐洲科學家討論建築之傳音（acoustics）、玄學、羅馬劇院裝飾及古代樂器。他寫過一本哲學著作：神祕學
之問題（Problemes et Mystéres）談到以科學與藝術替代宗教。他的悲觀及無神論主張影響往後的存在主義（Existentialism）。他的文學成就，包括一部詩集Rimes familiéres，一部滑稽喜劇La Crampe des ecrivains。他同時也是法國天文學會會員；講授有關幻覺的專題，擁有自己專屬的天文望遠鏡，甚至籌劃音樂會以響應日蝕來臨。

一般來說，聖賞的音樂，結構完整，技巧無懈可擊，但失之乾澀，較欠缺生氣與情感。有人說他的作品晶瑩剔透、明亮美麗、專業，從不逾越。

聖賞寫作生命很長（從四歲開始寫作，直到86歲），所做四首交響曲，十三齣歌劇中「參孫與大莉拉（Samson et Dalila）」及「骷髏之舞（Danse Macabre）」，仍極為世人喜愛。五首交響曲中，廢棄了第一及第三首。他有五首鋼琴協奏曲，三首小提琴、兩首大提琴協奏曲及二首獨奏及交響樂小協奏曲。其中g小調第二號鋼琴協奏曲、第三號小提琴協奏曲及第一號大提琴協奏曲仍很受歡迎。

為了演奏聖賞晚年（1886）所做最後一首第三號管風琴交響曲（悼念李斯特而作），法國請了當代最著名的管風琴家Aristide Cavaillé-Coll製作一套嶄新大管風琴，象徵十九世紀末法國的〝偉大〞成就。在此同時法國建造了艾斐爾鐵塔、舉辦了巴黎世博會，是法蘭西科技、文明精進的黃金時期（Beautiful Era 或Belle Epoque）。極富自信、莊嚴的第四樂章，反映歐洲對科技及科學的「理性時代（Age of reason）」的信心。由於聖賞所用的精確對位，他被稱為「最有德國風味的法國作曲家（the most German of all French composers）」。


觀賞馬友友演奏天鵝，請上以下Youtube web:
http://www.youtube.com/watch?v=TgRAA-ew0H4
http://www.youtube.com/watch?v=EZCBAD-wVGI
(played by Piatigorsky) Written by Abraham (Abe) S. C. Chang
For Rotary Club of Taichung Tatong
June 6, 2009