2009年9月6日 星期日

既是日本民謠,也是情歌又是聖歌

海濱之歌:成田為三(曲) 林 古溪(詞)
Song of the Seashore(Hamabe no Uta)by Tamezo Narita and Kokei Hayashi

在古典音樂世界裏,美國無疑擁有最多的愛樂人口。令人意外的是:僅次於美國,最喜愛古典音樂的國家竟是日本。每年古典音樂的唱片(CD、DVD等)銷售,日本也是僅次於美國最大的市場。有音樂人口,當然也有相當的作曲家、樂團、演奏家及音樂作品。
日本自1868年明治維新以後,大量引進西方的政制及思潮。文化方面,大儒福澤諭吉(Fukuzawa Yukichi)一生鼓吹西洋文明,著作「西洋事情」、「學問之勤」、創辦「時事新報」及「慶應義塾」,鼓勵日本人學習歐美、勤學用功,並推動社會改革,算是為日本做了啟蒙工作。此後日本青年學子,遠赴歐美學習文學、法政、理工、科學、醫學、工藝、藝術及音樂者絡繹於途(相較其他國家,日本學者出國留學後,絕大部分都回國貢獻所學)。

日本自第五世紀起就有自己的固有音樂流傳下來。在此之前,根據古籍「古事紀」、「日本書紀」及「萬葉集」記載,日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。日本與外國的音樂交流源遠流長,與亞、歐大陸的交流主要通過朝鮮及中原地區各朝代。公元7-8世紀,隋、唐代音樂傳入日本,701年,據「大寶律令」,在治部省下已設有專司舞、樂的官署,稱為「雅樂寮」。西元752年東大寺舉行大佛開光大典,已有職業音樂家及舞蹈家數百人表演傳統日本歌舞及三韓樂、唐樂、散樂、度羅樂及林邑樂等。日本從中原與朝鮮引進的舞、樂,從而加以融合、發展、保留的,可能比中、朝日後遺留下來的還豐富。
明治維新以後,日本迅速汲取歐美音樂文化。進口的音樂系統稱為「洋樂」,傳統的音樂並沒有因而消失,稱之為「邦樂」。這兩種音樂並行不悖,流行於日本將近五十年並無交集。1920年代,盲人音樂家宮城道雄(Michio Miyagi 1894-1956)發起借用歐洲古典音樂作曲技巧創作日本傳統音樂,並使用傳統樂器演奏,受到日本民眾熱烈歡迎。1932年法國女小提琴家Renee Chemet 訪問日本,
聽到Miyagiu演奏他自己的”春之海”(Haru no Umi),深受感動,將之改編成小提琴曲,兩人到處日、洋合奏,發行唱片,轟動全國,也奠定Miyagi在國際樂壇的地位。

每一個人的生活中,總有幾首令人不知不覺會懷念,渴望加以聆賞或默默予以哼唱的歌。那應該是因為這樣的音樂已經深刻在心靈,當心靈躍動的時候,音樂自然共鳴而出。
對我而言,這首「海濱之歌」正是我的心上之歌。幾年前我在無線電台主持一個深夜古典音樂節目,就是以這首歌的管弦樂曲為節目招牌。它的曲、詞都是日本人作的,卻受到眾多聽眾的熱愛。
其實,我每次聽這首樂曲,腦海都會浮現兩種經驗。其一,當然是自己曾經到過的海濱經驗。其次,就是想像一位從未謀面的小孩的海濱經驗。
我想到一個英格蘭的小男孩在海邊撿拾貝殼,他到處搜尋,專心又仔細的比對,偶然他找到一個從來沒有人看過,既美麗又奇特的種類,他驚叫起來,所有他的同伴都圍過來,欣賞他的發現,分享他的喜悅……。
這個小孩不是別人,正是伊撒克˙牛頓(Isaac Newton 1643-1727)。有些人在爭議到底牛頓或萊布尼茲(G.W. Leibniz 1646-1716)誰先發明微積分時,牛頓說:「世人將來如何看我,我無從而知;對我自己來說,我只不過像一個在海濱嬉戲的小男孩,偶而檢到一顆光滑的原石或奇特的貝殼,然而,在我的面前,卻是無窮偉大,無人探索的海洋」。牛頓是既偉大又謙虛。所有的盎格魯撒克遜人都以他為榮。
詩人亞力山大˙帕普(Alexander Pope 1688-1744)借用創世紀說:
「自然及自然律隱藏在黑暗中,上帝說:要有牛頓。於是就有光了。」

我對這首歌的兩位作者,所知有限。作詞家林古溪(Kokei Hayashi姓林,卻是道地的日本人)。1875年生於東京神田,是一位小學教師的兒子,少年時曾隨父親住過羽鳥,在那裏有美麗的辻堂海濱。它是林古溪創作的靈感來源。稍後他曾到東京池上的本門寺修行,畢業於東京文京區的哲學館(即今之東洋大學)教育學系。曾任立政大學及東洋大學教授及講師,是當代日本著名的漢學家,作過很多詩被譜成音樂。1947年去逝,得年72歲。
作曲家成田為三(Tamezo Narita 1893-1945),生於日本秋田縣一位公務員的家庭。他自己曾當過小學老師,1914年進入上野東京音樂學校(即今之東京藝術大學),受教於山田耕筰(Kosaku Yamada 1886-1965)。1916年,在校中(23歲)創作海濱之歌。29歲負笈德國,拜Robert Kahn為師,專攻和聲、對位及作曲。回國後擔任音樂教授及作曲。1944年二戰空襲中,自家被炸彈摧毀,可能受傷,次年病故。
這首歌,如果不是選擇很快的節奏,一開始旋律就令人感傷(有如心靈受創者在感傷或追憶失去的友人)。接著音樂有如岸邊吹起的陣風,聽著風聲,仰望雲朵,看著浪花,撿拾貝殼,不禁淒涼悲鳴,勾起思念家人的思緒,久久不能平抑。整個旋律,配合歌詞,自然諧和,有如天成。

為什麼說這也是一首情歌呢?原來1916年成田猶在東京音樂學校就讀時,暗中傾慕一位主修鋼琴的女同學。不久,成田聽說她的丈夫剛剛去逝,就找到一首詩,將它譜成音樂,寄給心目中的情人,並提獻給她:「獻給可愛的正子。」這份手寫的譜與詞就是「海濱之歌」。想不到正子動作比他更快,因為她已經與東京藝術大學名譽教授矢田部頸吉訂婚了。尚未出道的音樂系窮學生如何與教授比呢?結果成田收到的是退回的樂譜,附了一張落花有意,流水無情的紙條:「我已經有了婚約」。不得已,成田只好將這首曲子公開發表,反而成為廣受喜愛的名作。據說,女主角倉田正子於成田去逝後,將這段羅曼史透露給她的義子,著名聲樂家鈴木義弘,並說,他對成田做了很殘酷的事,她每次唱這首歌的時候,就會想到當時成田為三的心情,而無法釋懷。

前曾介紹過一首舒伯特的「聖母頌(Ave Maria)」,原是天主教祈禱的聖歌,由於非常熱門,如今已經成為純藝術歌曲。而「海濱之歌」,由於旋律婉約溫柔,歌詞優美動人,雖是情歌式的民謠,反而被一些華語教會改編成讚美聖歌。(只要上Youtube網站,即可點閱其詩詞。(以下為日文原詞及中文譯詞)。

あした浜辺を さまよえば
昔のことぞ 忍ばるる 風の音よ 雲のさまよ name="movie" value="http://www.youtube.com
寄する波も 貝の色も
Web linkage:
ゆうべ浜辺を もとおれば http://www.youtube.com/watch?v=0jtszPCUhI8
昔の人ぞ 忍ばるる
寄する波よ 返す波よ
月の色も 星の影も
清晨躑躅海濱
昔日往事一一浮現
風的聲響啊 雲的樣貌啊
還有拍岸的波浪 貝殼的色彩
傍晚回到海濱 name="movie
昔日那人一一浮現
拍岸的波浪啊 返潮的坡浪啊
還有月色跟星光

2009年6月29日 星期一

Ave Maria by Franz Schubert

Ave Maria - Schubert




令人祥和平安的禱歌-聖母頌(1825)
Ave Maria by Franz Peter Schubert(1797-1828)

以聖母頌為名的禱歌不下數十首,許多著名的音樂家如卡西尼(Caccine)、布魯克納(Anton Bruckner)、布拉姆斯(Johannes Brahms)、威爾第(Giuseppe Verdi)及阿茲納佛(Charles Aznavour)等都創作極好聽的「聖母頌」歌。連近代的歌手如碧昂斯(Beyonce)及珍妮佛•露斯(Jennifer Rush)都錄唱自己創作的聖母頌。然而,一聽到聖母頌,大家所最先聯想到又熟悉的就非舒伯特與古諾(Gounod以巴哈平均律第一集C大調前奏曲第一首曲調為主)的兩首「聖母頌」莫屬。以詩歌(hymn)而論,舒伯特的這首詩歌尤為世人傳唱。

舒伯特的聖母頌(D839,Op52, No.6, 1825),其實已超越宗教音樂,成為藝術歌曲(奧地利人公認舒伯特是世界首位藝術歌曲的創作者)。它的原作是以英國詩人華德•史考特(Walter Scott 1771-1832)風行當代的敘事詩「The Lady of the Lake」的德文譯詞為本(由Adam Storck譯成德文Liederzyklus vom Fräulein vom See),它的第三首,即Ellens dritter Gesang(即Ellen’s third song)就是今天的聖母頌。

史考特詩中的女主角,「湖邊姑娘(the Lady of the Lake)」叫Ellen Douglas,為了逃避國王的追捕以及迫害保護她的部族長老羅迪克•都(Roderick Dhu),她和她的父親藏身在湖邊附近的「柯柏林洞穴(Goblin’s cave)」,由於她心中極度失望痛苦,遂唱出向聖母瑪利亞求助的祈禱。

本曲首演是在奧地利的一個由蘇菲•韋森沃夫女伯爵(Countess Sophie Weissenwolff)所統治的小城鎮司特雷格(Steyregg),同時也將歌獻給她,所以後來,很多人誤會說蘇菲公爵夫人就是「湖邊姑娘」本人。

首句及詞中主語使用「Ave Maria(聖哉,瑪利亞)」,使後人常將羅馬天主教的聖母瑪利亞祈禱文引用於本曲,成為今天最流行的唱法。

理論上,這應該是”少女”的祈禱(The prayer of the lady of the lake, 祈求聖母代禱),但事實上,唱得最好與最感動人的卻是兩位大男高音帕華洛帝(Luciano Pavarotti)與鮑切利(Andrea Bocelli)。網路上某些女歌手唱的不是不好,只是無法完全擺脫裝飾,呈現有如帕華洛帝與鮑切利兩人爐火純青般的自然與樸實。而且女星們講究華麗的衣著,也影響其誠懇的意象。
Ave Maria 有人在婚禮演唱,也有人在喪禮中演唱。2000年紐約紅衣主教歐康納生前邀請歌手Frank Patterson(愛爾蘭政治家John Bruton說他有當代最純淨的歌喉)在他的喪禮中唱
Ave Maria,可惜,Frank 忽然在前幾天腦瘤復發(與主教罹患同樣的病),無法履踐諾言。

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以下是Pavarotti 演唱時所用的拉丁歌詞;


Ave Maria, gratia plena. Maria, gratia plena Maria, gratia plenaAve, ave dominus, Tecum.Benedicta tu in mulieribus, Et benedictusBenedictus fructus ventris tuiVentris tui, Jesus.Ave Maria.
(Some versions add the following)Sancta Maria, Ora pro nobis, Nobis peccatoribus, Nunc et in horaMortis nostrae.Ave Maria

http://www.youtube.com/watch?v=2uYrmYXsujI

張思忠 作
Abraham(Rtn. Abe) S.C. Chang
For R.C. Tafong

2009年6月9日 星期二

No.30 聖賞:動物狂歡節組曲
第13首天鵝(1886)
C.C. Saint-Saëns(1835-1921):The Swan from the Carnival of the Animals.



請問你喜歡什麼動物呢?假設你擁有一個小動物園,你想豢養什麼動物在裡面呢?又假設你要舉辦一個動物party,你希望邀請什麼動物來狂歡呢?法國最有智慧與幽默的音樂家聖賞(Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921)說他要邀請的動物是:1.獅王、2.母雞與公雞們、3.野騾子們、4.烏龜們、5.大象、6.袋鼠們、7.水族、8.長耳類動物們、9.森林深處的杜鵑、10.鳥類、12.化石、13.天鵝和一種很特殊的動物-11.一群鋼琴家。1866年當他在奧地利一個小村莊渡假時,為每類動物譜做一個樂章,總共13種動物加上總結的終樂章,共14樂章組成「動物狂歡節組曲(The Carnival of the Animals)。」

有趣的是,由於聖賞是一位小心又潔身自好的作曲家,他作完全曲後,顯然擔心這些音樂與標題有點玩世不恭,影響他的聲譽,除了第十三樂章天鵝以外,在生前並未同意出版及演出。(只有在私下表演給如李斯特等親密好友聽過。)

聖賞於1921年去逝以後,如其遺囑所願,出版了全部樂章(已是創作後35年!),迅速成為他最受歡迎的作品。音樂老師與學童尤其喜愛。與普羅高菲夫的彼得與狼與布列頓的青年交響樂指導(Prokofiev’s Peter and the Wolf and Britten’s The Young Person’s Guide to the Orchestra)常並列一張CD熱賣。

聖賞原曲是為一組小樂團而作,包括長笛或短笛、豎笛(降B或C調)、雙鋼琴、玻璃碗琴(Glass armonica 如上圖中)、木琴、雙小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴。今天,演奏時都用全副交響樂團,並以鐘琴替代玻璃碗琴。

第十三首天鵝(The Swan, or Le Cygne),原創曲式是G大調,6/4拍,以大提琴次高音(tenor clef) 或低音(bass clef)獨奏及雙鋼琴伴奏。今天,常以單鋼琴或豎琴伴同大提琴演出。當然也可以隨需要而變化。
1947年,當代最著名的大提琴家皮亞提戈斯基(Gregor Piatigorsky,1903-1976,生於烏克蘭之猶太裔美籍大提琴家。時任茱麗亞音樂院首席小提琴老師的伊凡‧賈拉美亞-Ivan Galamian 1903-1981,曾說,他是有史以來最偉大的弦樂演奏家。皮亞提戈斯基的演奏以忠於原創出名。)在紐約卡內基廳(Carnegie Hall)演奏天鵝,在他的兩側是穿著白色禮服的美麗演奏家,排成天鵝的雙翼,以豎琴伴奏。皮亞提戈斯基閉著眼睛,非常投入的以震動音拉出天鵝旋律,琮琮的琴音緩緩流出,令人有此曲只應天上有,人間難得幾回聞之感。

由於天鵝旋律緩慢、低沉,又由大提琴流出,讓人忍不住有哀傷的感覺,1905年,著名的芭蕾舞蹈家巴夫洛娃(Anna Pavlova1881-1931)及編舞家佛金(Michel Fokine 1880-1942)將本樂章用於其創作舞劇”垂死的天鵝”(The Dying Swan)。46年以後,巴夫洛娃在她 70歲生日再一次擔綱,作告別演出,以人喻天鵝,觀眾無不動容,成為她一生的招牌舞台劇。
聖賞生於巴黎,三個月大父親就去逝。由母親Clémence和姨婆Charlotte Masson帶大。兩歲半開始Masson就教導他鋼琴與其他樂器。聖賞是個天才兒童,兩歲時就展現出絕對音感,三歲開始學閱讀及書寫,四歲創作第一首鋼琴短曲,五歲公開演出貝多芬的小提琴奏鳴曲,七歲已精通拉丁文,十歲演出自己的音樂會,曲目有莫扎特的第15號鋼琴協奏曲(K450),韓德爾、卡爾布連納(Kalkbrener)、胡麥爾(Hummel)及巴哈的作品,外加安可時,不看譜,彈出32首貝多芬的鋼琴奏鳴曲的任一首,震驚全歐,連美國波士頓都有報導。

聖賞13歲進入巴黎音樂院,從傑克斯‧哈樂威(Jacques Halévy)學習風琴與作曲。聖賞少年起即贏得許多音樂比賽首獎,並因此得識李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)。1853年發表他的第一號交響曲(Symphony No.1, in E-flat major),驚駭不少作曲家及樂評家。白遼士(Hector Berlioz)評論說:「他無所不知,只欠缺無經驗。」(He knows everything, but lacks inexperience.)。

成年後聖賞在幾個著名的教堂任風琴師。1857年起二十年,他在聖母院大教堂(L’ église Sainte-Marie-Madeleine)任首席風琴師,每週都為巴黎民眾公開即興演出,1866年李斯特前往聆賞後說他是世界最偉大的風琴家。

1861年至1865年,聖賞擔任伊科‧尼德梅耶音樂院(École Niedermeyer)鋼琴老師,除教授巴哈與莫扎特古典音樂外,也教授李斯特、古諾(Gounod)、舒曼(Sehumann)、白遼士(Berlioz)及華格納(Wagner)等當代音樂家的音樂。
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他有兩位學生,安德烈‧麥沙格(Andre Messager)及佛瑞(Gabriel Fauré)成為著名的鋼琴家及作曲家。

聖賞多才多藝,他研究領域廣博,舉凡地理、建築、博物、鱗翅類昆蟲無不精通。平常除作曲、演奏、書寫樂評外,他常與當代歐洲科學家討論建築之傳音(acoustics)、玄學、羅馬劇院裝飾及古代樂器。他寫過一本哲學著作:神祕學
之問題(Problemes et Mystéres)談到以科學與藝術替代宗教。他的悲觀及無神論主張影響往後的存在主義(Existentialism)。他的文學成就,包括一部詩集Rimes familiéres,一部滑稽喜劇La Crampe des ecrivains。他同時也是法國天文學會會員;講授有關幻覺的專題,擁有自己專屬的天文望遠鏡,甚至籌劃音樂會以響應日蝕來臨。

一般來說,聖賞的音樂,結構完整,技巧無懈可擊,但失之乾澀,較欠缺生氣與情感。有人說他的作品晶瑩剔透、明亮美麗、專業,從不逾越。

聖賞寫作生命很長(從四歲開始寫作,直到86歲),所做四首交響曲,十三齣歌劇中「參孫與大莉拉(Samson et Dalila)」及「骷髏之舞(Danse Macabre)」,仍極為世人喜愛。五首交響曲中,廢棄了第一及第三首。他有五首鋼琴協奏曲,三首小提琴、兩首大提琴協奏曲及二首獨奏及交響樂小協奏曲。其中g小調第二號鋼琴協奏曲、第三號小提琴協奏曲及第一號大提琴協奏曲仍很受歡迎。

為了演奏聖賞晚年(1886)所做最後一首第三號管風琴交響曲(悼念李斯特而作),法國請了當代最著名的管風琴家Aristide Cavaillé-Coll製作一套嶄新大管風琴,象徵十九世紀末法國的〝偉大〞成就。在此同時法國建造了艾斐爾鐵塔、舉辦了巴黎世博會,是法蘭西科技、文明精進的黃金時期(Beautiful Era 或Belle Epoque)。極富自信、莊嚴的第四樂章,反映歐洲對科技及科學的「理性時代(Age of reason)」的信心。由於聖賞所用的精確對位,他被稱為「最有德國風味的法國作曲家(the most German of all French composers)」。


觀賞馬友友演奏天鵝,請上以下Youtube web:
http://www.youtube.com/watch?v=TgRAA-ew0H4
http://www.youtube.com/watch?v=EZCBAD-wVGI
(played by Piatigorsky) Written by Abraham (Abe) S. C. Chang
For Rotary Club of Taichung Tatong
June 6, 2009