拉威爾（1875-1937）：波麗露舞曲
Maurice Ravel：Bolero（1928）
“波麗露”是1928年拉威爾應俄國著名女芭蕾舞蹈家伊達‧魯賓斯坦（Ida Rubinstein）邀請,所作單樂章西班牙芭蕾舞曲。原來伊達是請求拉威爾將西班牙作曲家伊沙克‧阿爾班尼士的一套鋼琴組曲Iberia（1905-1909）（by Issac Albéniz）改編成管弦樂曲。結果，拉威爾決定另創新曲。有一天好友Gustave Samazeuih造訪，他用手指彈了一段旋律問Gustave：“你不認為這段旋律有重複彈奏的特質嗎？我想保留不作發展，重複演奏幾次，並盡力逐漸增加樂器”。譜寫完成後，起先的曲名是“Fandango”（具有西班牙佛朗明哥與民謠風格的音樂與舞蹈）。隨後改名為“Bolero”。
芭蕾舞劇於1928年11月22日在巴黎劇院首演，創作設計是Benois，舞蹈設計是Bronislava Nijinska，音樂指揮是Walther Straram。節目上的說明，有一段是這麼寫的：
“在西班牙旅店內，人們在長長的吊燈下翩翩起舞。參加的人越來越多，氣氛逐漸熱烈亢奮。女舞者跳到長桌上跳舞。她的舞步也越來越狂野。”
拉威爾的想法不同，他原希望跳舞的場景是在工廠的戶外，以配合他的音樂所賦與的機械式本質。
首演非常成功。從此Bolero也成為拉威爾最著名的作品。大出他的意料之外，他原預測，樂團可能會拒絕演出。結果，到現代，Bolero反而單獨成為熱門曲目，而鮮少與芭蕾舞合併演出。
首演不但成功更造成轟動。由於組織與配樂很奇特，衝擊力很大，超越傳統格式，連觀眾也狂熱不已。有一位女性甚至跑到後台，興奮的大叫：“太妙了，作曲家一定是瘋了！”拉威爾正接受朋友的道賀，聽到後說：“只有這個人真正瞭解這首曲子！”
拉威爾1875年誕生於法國南部近西班牙邊境庇里牛斯的西伯瑞（Ciboure）。母親名叫Marie Delouart，是法國與巴斯克混血後裔，生長於馬德里。父親Joseph Ravel是法國的工業家和發明家。兩人都是天主教徒。從小就培養拉威爾對音樂的嗜好和感受度。拉威爾七歲開始學鋼琴、和聲和對位。並向Charles René學作曲。1889年十四歲就發表第一次鋼琴獨奏會。
隨後拉威爾進入巴黎音樂院就讀，主修鋼琴。1891年贏得學生比賽首獎，此後就再沒有得過任何獎。他被稱作“有天分但精神不集中”的小孩。
拉威爾成年以後，身材短小，精瘦骨感，相當自負，孤僻，好惡作劇，喜歡穿華服，有如騎師，頭大大的與他的智慧匹配，一生煙不離手。
第一次世界大戰，拉威爾認為他身材瘦小，適合作飛行員，於是請纓加入空軍，由於體弱多病，被改派為貨車駕駛員，進駐韋登（Verdun）前線，1917年他唯一剩下的至親母親病逝，他陷入極度失望，用感情寫下Le Tombeau de Couperin獻給逝去的親友們。
1928年三月拉威爾造訪美國，遇到當時年青的作曲家蓋希文（George Gershwen），Gershwen請求拉威爾指導他，拉威爾告訴蓋希文不需模仿他，只要發揮他自己及美國音樂的特色即可成就一家之“言”。Gershwen後來的發展，果然成為富美國特色有自我風格的音樂家。
拉威爾的曲風深受李斯特及德布西的影響。但他的管弦樂法，既精湛又燦爛，展現自己是技巧圓熟又有創造力的作曲家，他特別喜愛探索每一件作品中特有的音樂性格，例如西班牙情調的、天真無邪的、民族風的、巴洛克的等等。
拉威爾控制樂團就像控制一部機器一樣精準。他把各部“零件”拼裝起來，分毫不差。因此，史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）稱他為“瑞士鐘表匠”（是褒是貶由你決定。）但是，關於Bolero的拍節速度，理應對樂團的控制、音樂的表現有決定性的影響，卻發生很大的風波。
事情是這樣發生的：1929年11月14日著名的指揮家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）指揮紐約愛樂，在美國首演Bolero，結果造成極大轟動，聽眾瘋狂叫囂，依照當時“紐約時報”的報導，造成一種評論說：“托斯卡尼尼使Bolero活化”，另一種說法是“托斯卡尼尼把拉威爾幾乎塑造成一位美國英雄”。次年五月四日托斯卡尼尼帶紐約愛樂到歐洲，途經巴黎歌劇院演出，拉威爾到場旁聽。托斯卡尼尼的速度比拉威爾的指定速度，明顯快得多，當曲終喝采時，拉威爾刻意拒絕對指揮的邀請示意回應，以表示他的不爽。兩人後來相遇後台，根據目擊者的說法，拉威爾說：“速度太快”，托斯卡尼尼回說：“只有如此才能救治這個作品。”另一報告又提到，拉威爾說：“這不是我的拍速（tempo）”，托斯卡尼尼說：“我用過你的速度，效果不好。”拉威爾反唇相譏說：“那就不要演奏。”四個月以後，拉威爾試圖修補關係，寫了一封信給Toscanini說：“作曲者如未參與演奏，實不宜接受喝采。”並且，十天以後，邀請托斯卡尼尼指揮他的“左手鋼琴協奏曲”（Piano Concerto for the Left Hand）首演。
對於自己的作品的看法，拉威爾曾告訴姚阿幸（Joaquin Nin，1879-1949，古巴鋼琴家及作曲家）：這部作品“正確的說，並沒有具體形式，沒有發展部，並且幾乎沒有轉調。”
社會批評家亞倫‧布路姆（Allan Bloom）在“封鎖的美國心靈”（ Closing of the American Mind）中批評Bolero說，它之所以賣座，純粹是因為它的旋律有如作愛一樣。他對搖滾樂一再重複的旋律也作相同的批判。
後來，拉威爾總結以前的看法說：“我最滿意的作品是Bolero，但它根本不是一首音樂。”
音樂析賞
拉威爾的指定速度，奏完全曲大約費時18分。（曲譜上註明的是tempo of a bolero, very moderate。）當代指揮家大都模仿托斯卡尼尼，在15-16分鐘內奏完。因為旋律重複18次，只是樂器不同（前段是改變樂器，故音色變化大，音量改變較小，後段逐漸加入不同的樂器，音色及音量同時有變化）。所以大約每53秒就重複一次旋律，只是樂器、強度（音量）不同。
開始的時候是一支橫笛主奏，聲音很小，（可能會以為音響未啟動！）接著加入小鼓邊緣敲擊，再加入一支橫笛－有如清晨，大地裡小蟲惺忪睡醒。
然後加入豎笛（Clarinet）再加另一支，加入大提琴撥奏。有時由一支豎笛主奏。然後Oboe（雙簧管）主奏－小鼓聲有如小鳥在旁跳躍伴舞。
然後是減音的小號、橫笛（奏鳴曲式），然後加入高音薩克斯風，接著是低音薩克斯風與Oboe奏鳴。
7:10以後法國號，加上短笛＋風琴＋提琴撥奏。
8:10所有木管都加入。
9:10長號加入。
9:40以後木管逐漸激昂，鼓及弦樂漸突顯，豎琴加入。
13:00大部份的樂器齊奏，節奏強烈。
14:00樂器全部出籠，強度達到頂點，有橫掃千軍之勢。
然後嘎然而止，空留回味！
音樂的元素有節奏（節拍與速度）、旋律、調、和聲、對位（複音）、音色及力度。Bolero在節奏、旋律、調、和聲及對位上都幾乎保持不變，只在音色（由不同樂器呈現）及力度上變化。將53秒鐘的小旋律，製成千變萬化，淋漓盡致的樂曲，大概也只有Ravel想得到與做得到。記得Canon組曲嗎?它重複28次之多!
聆聽的時候，不妨注意每件樂器個別的魔力，合奏、互相奏鳴及協奏的魔力，再聽出管弦樂團的特質。
拉威爾極擅長將樂曲交響化，最有名的是將穆索斯基（Modest Mussorgsky）的“展覽會上的圖畫”（Pictures at an Exhibition）鋼琴獨奏曲，改寫為交響曲（1922，省略了第五節的步行。）有人很喜歡他的改編甚至駕凌原著。
張 思 忠 作
Written and prepared by
Abraham (Abe) S. C. Chang
Maurice Ravel：Bolero（1928）
“波麗露”是1928年拉威爾應俄國著名女芭蕾舞蹈家伊達‧魯賓斯坦（Ida Rubinstein）邀請,所作單樂章西班牙芭蕾舞曲。原來伊達是請求拉威爾將西班牙作曲家伊沙克‧阿爾班尼士的一套鋼琴組曲Iberia（1905-1909）（by Issac Albéniz）改編成管弦樂曲。結果，拉威爾決定另創新曲。有一天好友Gustave Samazeuih造訪，他用手指彈了一段旋律問Gustave：“你不認為這段旋律有重複彈奏的特質嗎？我想保留不作發展，重複演奏幾次，並盡力逐漸增加樂器”。譜寫完成後，起先的曲名是“Fandango”（具有西班牙佛朗明哥與民謠風格的音樂與舞蹈）。隨後改名為“Bolero”。
芭蕾舞劇於1928年11月22日在巴黎劇院首演，創作設計是Benois，舞蹈設計是Bronislava Nijinska，音樂指揮是Walther Straram。節目上的說明，有一段是這麼寫的：
“在西班牙旅店內，人們在長長的吊燈下翩翩起舞。參加的人越來越多，氣氛逐漸熱烈亢奮。女舞者跳到長桌上跳舞。她的舞步也越來越狂野。”
拉威爾的想法不同，他原希望跳舞的場景是在工廠的戶外，以配合他的音樂所賦與的機械式本質。
首演非常成功。從此Bolero也成為拉威爾最著名的作品。大出他的意料之外，他原預測，樂團可能會拒絕演出。結果，到現代，Bolero反而單獨成為熱門曲目，而鮮少與芭蕾舞合併演出。
首演不但成功更造成轟動。由於組織與配樂很奇特，衝擊力很大，超越傳統格式，連觀眾也狂熱不已。有一位女性甚至跑到後台，興奮的大叫：“太妙了，作曲家一定是瘋了！”拉威爾正接受朋友的道賀，聽到後說：“只有這個人真正瞭解這首曲子！”
拉威爾1875年誕生於法國南部近西班牙邊境庇里牛斯的西伯瑞（Ciboure）。母親名叫Marie Delouart，是法國與巴斯克混血後裔，生長於馬德里。父親Joseph Ravel是法國的工業家和發明家。兩人都是天主教徒。從小就培養拉威爾對音樂的嗜好和感受度。拉威爾七歲開始學鋼琴、和聲和對位。並向Charles René學作曲。1889年十四歲就發表第一次鋼琴獨奏會。
隨後拉威爾進入巴黎音樂院就讀，主修鋼琴。1891年贏得學生比賽首獎，此後就再沒有得過任何獎。他被稱作“有天分但精神不集中”的小孩。
拉威爾成年以後，身材短小，精瘦骨感，相當自負，孤僻，好惡作劇，喜歡穿華服，有如騎師，頭大大的與他的智慧匹配，一生煙不離手。
第一次世界大戰，拉威爾認為他身材瘦小，適合作飛行員，於是請纓加入空軍，由於體弱多病，被改派為貨車駕駛員，進駐韋登（Verdun）前線，1917年他唯一剩下的至親母親病逝，他陷入極度失望，用感情寫下Le Tombeau de Couperin獻給逝去的親友們。
1928年三月拉威爾造訪美國，遇到當時年青的作曲家蓋希文（George Gershwen），Gershwen請求拉威爾指導他，拉威爾告訴蓋希文不需模仿他，只要發揮他自己及美國音樂的特色即可成就一家之“言”。Gershwen後來的發展，果然成為富美國特色有自我風格的音樂家。
拉威爾的曲風深受李斯特及德布西的影響。但他的管弦樂法，既精湛又燦爛，展現自己是技巧圓熟又有創造力的作曲家，他特別喜愛探索每一件作品中特有的音樂性格，例如西班牙情調的、天真無邪的、民族風的、巴洛克的等等。
拉威爾控制樂團就像控制一部機器一樣精準。他把各部“零件”拼裝起來，分毫不差。因此，史特拉汶斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）稱他為“瑞士鐘表匠”（是褒是貶由你決定。）但是，關於Bolero的拍節速度，理應對樂團的控制、音樂的表現有決定性的影響，卻發生很大的風波。
事情是這樣發生的：1929年11月14日著名的指揮家托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）指揮紐約愛樂，在美國首演Bolero，結果造成極大轟動，聽眾瘋狂叫囂，依照當時“紐約時報”的報導，造成一種評論說：“托斯卡尼尼使Bolero活化”，另一種說法是“托斯卡尼尼把拉威爾幾乎塑造成一位美國英雄”。次年五月四日托斯卡尼尼帶紐約愛樂到歐洲，途經巴黎歌劇院演出，拉威爾到場旁聽。托斯卡尼尼的速度比拉威爾的指定速度，明顯快得多，當曲終喝采時，拉威爾刻意拒絕對指揮的邀請示意回應，以表示他的不爽。兩人後來相遇後台，根據目擊者的說法，拉威爾說：“速度太快”，托斯卡尼尼回說：“只有如此才能救治這個作品。”另一報告又提到，拉威爾說：“這不是我的拍速（tempo）”，托斯卡尼尼說：“我用過你的速度，效果不好。”拉威爾反唇相譏說：“那就不要演奏。”四個月以後，拉威爾試圖修補關係，寫了一封信給Toscanini說：“作曲者如未參與演奏，實不宜接受喝采。”並且，十天以後，邀請托斯卡尼尼指揮他的“左手鋼琴協奏曲”（Piano Concerto for the Left Hand）首演。
對於自己的作品的看法，拉威爾曾告訴姚阿幸（Joaquin Nin，1879-1949，古巴鋼琴家及作曲家）：這部作品“正確的說，並沒有具體形式，沒有發展部，並且幾乎沒有轉調。”
社會批評家亞倫‧布路姆（Allan Bloom）在“封鎖的美國心靈”（ Closing of the American Mind）中批評Bolero說，它之所以賣座，純粹是因為它的旋律有如作愛一樣。他對搖滾樂一再重複的旋律也作相同的批判。
後來，拉威爾總結以前的看法說：“我最滿意的作品是Bolero，但它根本不是一首音樂。”
音樂析賞
拉威爾的指定速度，奏完全曲大約費時18分。（曲譜上註明的是tempo of a bolero, very moderate。）當代指揮家大都模仿托斯卡尼尼，在15-16分鐘內奏完。因為旋律重複18次，只是樂器不同（前段是改變樂器，故音色變化大，音量改變較小，後段逐漸加入不同的樂器，音色及音量同時有變化）。所以大約每53秒就重複一次旋律，只是樂器、強度（音量）不同。
開始的時候是一支橫笛主奏，聲音很小，（可能會以為音響未啟動！）接著加入小鼓邊緣敲擊，再加入一支橫笛－有如清晨，大地裡小蟲惺忪睡醒。
然後加入豎笛（Clarinet）再加另一支，加入大提琴撥奏。有時由一支豎笛主奏。然後Oboe（雙簧管）主奏－小鼓聲有如小鳥在旁跳躍伴舞。
然後是減音的小號、橫笛（奏鳴曲式），然後加入高音薩克斯風，接著是低音薩克斯風與Oboe奏鳴。
7:10以後法國號，加上短笛＋風琴＋提琴撥奏。
8:10所有木管都加入。
9:10長號加入。
9:40以後木管逐漸激昂，鼓及弦樂漸突顯，豎琴加入。
13:00大部份的樂器齊奏，節奏強烈。
14:00樂器全部出籠，強度達到頂點，有橫掃千軍之勢。
然後嘎然而止，空留回味！
音樂的元素有節奏（節拍與速度）、旋律、調、和聲、對位（複音）、音色及力度。Bolero在節奏、旋律、調、和聲及對位上都幾乎保持不變，只在音色（由不同樂器呈現）及力度上變化。將53秒鐘的小旋律，製成千變萬化，淋漓盡致的樂曲，大概也只有Ravel想得到與做得到。記得Canon組曲嗎?它重複28次之多!
聆聽的時候，不妨注意每件樂器個別的魔力，合奏、互相奏鳴及協奏的魔力，再聽出管弦樂團的特質。
拉威爾極擅長將樂曲交響化，最有名的是將穆索斯基（Modest Mussorgsky）的“展覽會上的圖畫”（Pictures at an Exhibition）鋼琴獨奏曲，改寫為交響曲（1922，省略了第五節的步行。）有人很喜歡他的改編甚至駕凌原著。
張 思 忠 作
Written and prepared by
Abraham (Abe) S. C. Chang
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