美麗、純真及幽默的音樂約瑟･海頓（1732-1809）第88號交響曲（1787）

美麗、純真及幽默的音樂
約瑟･海頓（1732-1809）第88號交響曲（1787）
Franz Joseph Haydn: Symphony No.88 in G major

海頓的音樂：
海頓是巴洛克音樂演進到古典音樂，轉折點上最偉大的音樂家。他奠定交響樂及以兩把小提琴、一把大提琴與一把中提琴合奏的弦樂四重奏曲式，並為各種音樂作了無數的曲子，包括：至少104首交響樂（有可能高達168首），83首弦樂四重奏，31首鋼琴三重奏，67首提琴與低音樂器曲，52首鋼琴奏鳴曲，23部歌劇，13首合唱演唱劇，18首獨唱演唱劇，14首彌撒曲、5首神劇及其他許多宗教樂曲。
要作這麼多的曲子，（想想看貝多芬享年57歲，交響曲只作了9首，歌劇只1部，當然還有其他樂曲。），非得有敏捷的樂思與長壽不可。幸運之神眷顧海頓，也眷顧人類，讓他留下如此豐富的遺產。1756年海頓24歲時莫扎特才出生，莫扎特36歲去逝後，海頓又多活了18年，於1809年去逝時已78歲。當時代的音樂家，除韓德爾（George Frideric Handel , 1685-1759）活了74歲，其多產（至少40部歌劇、30部神劇及其他樂曲。）及長壽可以相媲美以外，可說無人能出其右。
如果要簡潔的形容海頓的音樂，可以用三個詞來形容，即〝美麗〞、〝純真〞及〝幽默〞。
1. 美的東西必須要契合人的心靈，滿足人的渴望。而海頓的音樂有一個使命，就是要滿足人心靈的需要，使聽眾得到快樂。
2. 海頓的音樂，線條簡潔而流暢，真情流露而不做作。
3. 海頓的音樂光線充足，積極明亮，簡單的說就是陽光愉悅。
4. 美的東西大多色彩豐富而不混濁。海頓的音樂也是一樣，總是層次細膩，羅列有緻，變化多端但不複雜，常常有幽默的編排，讓人會心一笑。（聽海頓的音樂要小心，不能打瞌睡，否則可能突然被驚醒－驚愕交響曲。也不要太早聽到樂隊停奏就拍手，可能只是長休止符而已，如Op. 33,50）
著名的音樂史家Alexander Waugh說海頓的「作品裡可不只有深刻的情感和悲傷，他是少數能夠以音樂表達純粹與快樂情緒的作曲家之一。」
不列顛指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說海頓的音樂有不可思議的智慧，生動有趣已達圓滿的境界，他承先啟後，使交響樂蓬勃發展，成為音樂主流。

海頓第88號G大調交響曲：
海頓有兩組著名的交響曲，都與他一生主要的國外旅行有關：即1785-86年間，綽號叫巴黎交響曲（即第82至87號等6首交響曲）及1792-94年間綽號叫倫敦交響曲（即第93號至104號共12首交響曲，又名沙羅門交響曲）的兩組作品。兩個旅次間有6年，海頓停留在奧地利，並非毫無作為。他創作了5首精彩的交響曲，其中的頭一首，也是最美麗的一首，沒有特別的名號，卻是愛樂者及音樂家最激賞的，就是G大調的第88號交響曲。
這首作品配器相當標準，但演奏中，長笛、雙簧管、低音管、法國號及小號擔當重任。分四樂章：
1. 首　樂章：極慢板－快板（Adagio－Allegro）。
2. 第二樂章：慢板（Largo）。
3. 第三樂章：小步舞曲〝稍快板〞（Menuetto: Allegretto）。
4. 終　樂章：精神抖擻的快板（Allegro Con spirito）
1785-94年是海頓創作的成熟期，本曲作於1787年，是巔峰之作。無論音樂的調配、樂器的佈置、旋律的釋放及情感的發揮都極盡清純美麗。偶爾還會感受到作曲家幽默的提示。海頓完全了解聽眾的想法和期待，偶而，他會把人帶到一個出人意表的境界，這就是海頓式的幽默。
音樂一開始，就是一段簡潔但極富表現的主題，預告一段重要的即將發生的奏鳴曲式的樂段。接下來的快板是海頓最緊湊的樂段，以七個音符組成的主題動機，堅定的脈動，貫穿整曲，有如著名的貝多芬第五號交響曲用四個音符的主題表達〝命運〞在叩門一般，一直衝擊全場。當然海頓的樂思比貝多芬樂觀的多，而且早了十多年，他的獨特之處是用長笛獨奏裝飾主題。
即使首樂章是如此富於能量，小號與定音鼓到第二樂章第41小節以前都是默不作聲，接著，才以驟不及防的速度，切入可愛的詩歌般的樂段。這好像在預告海頓未來的兩首交響曲風格：其一是〝驚愕交響曲（Symphony No.94 in G major Surprise）〞中突如其來的震驚，及〝軍隊交響曲（Symphony No.100 in G major Military）〞中打擊樂的突發效果。
D大調的慢板樂章主要由雙簧管慢板的裝飾奏開啟主題，三不五時切入管弦樂的和弦。布拉姆斯（Johannes Brahms）聽過這段音樂後說：「我的第九號交響曲也要這樣演奏。」這是海頓第一次在慢板樂章使用小號與定音鼓。莫扎特則在此之前的『里茲交響曲』用過小號與定音鼓於慢板樂章。
英國指揮家西蒙･拉特（Simon Rattle）說這是一首最有深度的音樂之一，充滿智慧又富含人性。
小步舞曲是典型的海頓式幽默經驗。樂句以快速的裝飾音密佈。三重奏的部分贏得日耳曼人暱稱〝風笛（Mit dem Dudelsack）〞，那是因為它的低音有著單純嗡嗡作響的風笛效果。
終樂章，海頓的手法如同許多其他終樂章，結合奏鳴曲及輪迴曲式，但結構緊湊，絲毫不影響令人屏息凝神又歡樂的結論。（1984年伯恩思坦指揮維也納愛樂演出本樂章，伯公陶醉其中，手足舞蹈的時間比指揮的時間還多，令人會心一笑。）

少年海頓：
1732年3月31日在奧地利東南，靠近匈牙利的邊境有一個小村莊叫羅勞（Rohrau）誕生了一位男嬰，乳名叫〝小喬〞，父親叫馬修･海頓（Mathias Haydn），是一個馬車匠(wheelwright)，母親叫馬麗亞（Maria）曾是宮廷裡的廚師。小喬出生時，身體羸弱，看起來不會有甚麼出息。因為父親的收入有限，僅足糊口，沒有餘錢供子女教育。
小喬的父母親不會讀樂譜，但爸爸卻是歌迷，熱衷唱民謠，常常全家或鄉里相偕唱歌，和樂融融。小喬的雙親很早就看出小喬的音樂天賦，並且知道在羅勞，小喬一輩子也甭想獲得正規的音樂訓練。因此，當一位來自鄰鎮海恩堡（Hainburg）擔任校長與詩班指揮的親戚法蘭克，說願意收留小喬為學徒時，他們雖然不捨，卻欣然接受這個提議，讓年僅六歲的小喬，離鄉背井到海恩堡去。看起來，好似皆大歡喜的安排，卻是少年海頓悲慘童年的開始。因為法蘭克只把海頓當廉價童工驅使。在唱詩班裡，唱歌是學到了，但在生活上，小喬卻不斷遭受責打與捱餓，而且一生再沒有機會回家與父母親團聚。
1740年小海頓被帶到維也納，追隨聖司提反大教堂樂長羅伊特（Georg Reutter）學習音樂並擔任詩班團員，前後九年，所受的待遇甚至比在海恩堡還糟。1749年11月羅伊特藉故（理由是海頓惡作劇，剪斷同詩班一位歌手的假髮辮子。）將變了嗓音，17歲的海頓逐出唱詩班，海頓身無分文，只有「三件舊襯衫和一件破外套」。

奮發的青年：
海頓並沒有被打敗，他在維也納街頭演奏小提琴維生，並以教授學生音樂取得微薄的收入。1754年海頓結識了義大利旅居維也納的作曲家兼歌唱家波波拉（Nicola Porpora），以擔任他的伴奏及雜役，換取波波拉免費教授他作曲與義大利文，海頓說他此時才真正的學到了「作曲的基本要理」。期間，海頓還結識了當代歐洲知名的德國作曲家葛路克（Christoph Willibald Gluck）並受到他不斷的鼓勵。對海頓學習作曲影響最大的還有Johann Joseph Fux及C.P.E. Bach （J.S. 巴哈的小兒子）。
1755年海頓到菲恩貝格伯爵（Baron Carl Josef Fürnberg）的鄉間別墅演奏，創作了第一首弦樂四重奏。1759年波西米亞的莫爾青伯爵（Count Morzin）聘任他為樂隊長，海頓終於有了穩定的收入。二年後在奧地利財雄勢大又喜愛音樂的保羅親王（Paul Anton）之聘在艾斯特哈基家族所建的名為艾斯特哈查王宮（Esterhăza 如圖）擔任副樂長。1761年應保羅親王的指示，海頓創作一組描述清晨、午後及傍晚的三首交響曲（No.6.7.8）極為成功。1762年保羅親王去逝，繼任的是尼古拉斯親王（Nikolaus），也很賞識海頓，決定續聘海頓，而海頓也一直為他服務長達30年之久，期間，創作了大量的樂曲。沒有版權保護，海頓的作品被到處印刷販售及演奏，他的名聲也因此傳遍全歐到達英倫。巴黎交響曲（1785-86）及「基督十字架七言（1786）」都是此時應國外的邀約而作。
1784年，海頓結識莫扎特，兩人惺惺相惜，互相欣賞。海頓一有機會，從艾斯特哈查回到維也納，便找莫扎特一起演奏弦樂四重奏。海頓極欽佩莫扎特的天分，並毫不吝嗇的對別人稱讚他。回報知音，莫扎特做了六首四重奏題獻給海頓（即K387、421、428、458、464及K465，1782-1785間）。今天統稱為「海頓」弦樂四重奏，都是莫扎特最精華的作品。
海頓為人隨和友善，常常喜樂又有好脾氣，特別喜歡幽默，甚至惡作劇，在音樂裡也有這種動作，所以他的朋友很多，特別是艾斯特哈基（Esztherhazy）宮廷裡的樂團團員們非常愛戴他，都稱他「海頓老爹（Papa Haydn）」。
海頓是虔誠的天主教徒，每當作曲遭遇困難時就祈禱，他說，對他來說這甚有幫助。通常他每次作曲，都在曲譜首頁上寫「in nomine Domine」即「奉主之名」（in the name of the Lord），曲譜終結時寫「Laus Deo」即「讚美神」（praise be to God）。
由於海頓少年時常遭飢餓虐待，營養不良，所以身材瘦小。相貌也不帥，而且因長天花而痲臉。他的傳記作家迪斯（Dies）說：「他不明白為什麼有那麼多女性崇拜又喜歡他，肯定不是因為他的長相。」
康奈爾大學音樂史家James Webster說：「以海頓音樂的質與量加上歷史的重要性，當代作曲家無出其右。」
所有音樂家中，以海頓的音樂有最多的「暱稱（綽號）」或特別標題。以下是一些著名的標題（有些是後人加上的標題）。
交響曲：
第6號 No. 6 in D Major, Le Matin（1761）, 早晨
第7號 No. 7 in C Major, Le Midi（1761）, 午後
第8號 No. 8 in G Major, Le Soir（1761）, 黃昏
第22號 No. 22 in E-flat major, Philosopher（1764）, 哲學家
第26號 No. 26 in D Major, Lamentation（1770）, 哀歌
第30號 No. 30 in C Major, Alloluia（1765）, 哈利路亞
第31號 No. 31 in D Major, Hornisignal（1765）, 角號
第38號 No. 38 in C Major, Echo（1769）, 回聲
第43號 No. 43 in E-flat major, Mercury（1772）, 水星
第44號 No. 44 in E Minor, Trauer（1772）, 輓歌
第45號 No. 45 in F-sharp major, Farewell（1772）, 告別
第73號 No.73 in D major, La Chasse（1782）, 狩獵
第82-87號 巴黎交響曲（1785-1786），（共六首，其中No.82 熊、No.83
母雞、No.84 奉主的名、No.85 王后。）
第92號 No.92 in G major, Oxford 1789, 牛津
第93-104首倫敦交響曲，共12首，其中No.94 in G major, Suprise（1791），驚愕；No.96 in D major, Miracle（1791）,神蹟；No.100 in G major, Military（1793-94），軍隊；No.101 in D major, The Clock（193-94），時鐘；No.104 in D major, London（1795），倫敦。
四重奏：
太陽四重奏 1772（包括No.23-28六首）
俄羅斯四重奏 1781（包括No.29-34 六首）
普魯士四重奏 1787（包括No.36-41 六首）
第62號四重奏 皇帝（Emperor或Kaiser）

1772年Nicolaus親王突然決定在艾斯特哈扎王宮多住3個月，急壞了所有家眷留在維也納，睽別家人三個月，行李都打點好等著回家的樂團團員，樂長海頓當然知道他們的心情，可是也不能任意冒犯有生殺大權的選侯，於是海頓心生一計，在親王御前演奏會上演奏一首新曲，取名叫告別。曲中表達了團員思念家人的情緒，最後終樂章，一件接一件的樂器逐漸休息離場，到最後只剩下兩隻小提琴拉奏告別的驪歌，燭火也逐漸熄滅了。親王目睹此情，當然瞭解海頓，也就欣然同意樂團如期回家。

http://www.youtube.com/watch?v=WlURvraEmeY
http://www.youtube.com/watch?v=WlURvraEmeY




張思忠　作
October 18,2009

既是日本民謠，也是情歌又是聖歌

海濱之歌：成田為三（曲） 林 古溪（詞）
Song of the Seashore（Hamabe no Uta）by Tamezo Narita and Kokei Hayashi

在古典音樂世界裏，美國無疑擁有最多的愛樂人口。令人意外的是：僅次於美國，最喜愛古典音樂的國家竟是日本。每年古典音樂的唱片（CD、DVD等）銷售，日本也是僅次於美國最大的市場。有音樂人口，當然也有相當的作曲家、樂團、演奏家及音樂作品。
日本自1868年明治維新以後，大量引進西方的政制及思潮。文化方面，大儒福澤諭吉（Fukuzawa Yukichi）一生鼓吹西洋文明，著作「西洋事情」、「學問之勤」、創辦「時事新報」及「慶應義塾」，鼓勵日本人學習歐美、勤學用功，並推動社會改革，算是為日本做了啟蒙工作。此後日本青年學子，遠赴歐美學習文學、法政、理工、科學、醫學、工藝、藝術及音樂者絡繹於途（相較其他國家，日本學者出國留學後，絕大部分都回國貢獻所學）。

日本自第五世紀起就有自己的固有音樂流傳下來。在此之前，根據古籍「古事紀」、「日本書紀」及「萬葉集」記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。日本與外國的音樂交流源遠流長，與亞、歐大陸的交流主要通過朝鮮及中原地區各朝代。公元７－８世紀，隋、唐代音樂傳入日本，７０１年，據「大寶律令」，在治部省下已設有專司舞、樂的官署，稱為「雅樂寮」。西元７５２年東大寺舉行大佛開光大典，已有職業音樂家及舞蹈家數百人表演傳統日本歌舞及三韓樂、唐樂、散樂、度羅樂及林邑樂等。日本從中原與朝鮮引進的舞、樂，從而加以融合、發展、保留的，可能比中、朝日後遺留下來的還豐富。
明治維新以後，日本迅速汲取歐美音樂文化。進口的音樂系統稱為「洋樂」，傳統的音樂並沒有因而消失，稱之為「邦樂」。這兩種音樂並行不悖，流行於日本將近五十年並無交集。１９２０年代，盲人音樂家宮城道雄（Michio Miyagi 1894-1956）發起借用歐洲古典音樂作曲技巧創作日本傳統音樂，並使用傳統樂器演奏，受到日本民眾熱烈歡迎。1932年法國女小提琴家Renee Chemet 訪問日本，
聽到Miyagiu演奏他自己的”春之海”(Haru no Umi)，深受感動，將之改編成小提琴曲，兩人到處日、洋合奏，發行唱片，轟動全國，也奠定Miyagi在國際樂壇的地位。

每一個人的生活中，總有幾首令人不知不覺會懷念，渴望加以聆賞或默默予以哼唱的歌。那應該是因為這樣的音樂已經深刻在心靈，當心靈躍動的時候，音樂自然共鳴而出。
對我而言，這首「海濱之歌」正是我的心上之歌。幾年前我在無線電台主持一個深夜古典音樂節目，就是以這首歌的管弦樂曲為節目招牌。它的曲、詞都是日本人作的，卻受到眾多聽眾的熱愛。
其實，我每次聽這首樂曲，腦海都會浮現兩種經驗。其一，當然是自己曾經到過的海濱經驗。其次，就是想像一位從未謀面的小孩的海濱經驗。
我想到一個英格蘭的小男孩在海邊撿拾貝殼，他到處搜尋，專心又仔細的比對，偶然他找到一個從來沒有人看過，既美麗又奇特的種類，他驚叫起來，所有他的同伴都圍過來，欣賞他的發現，分享他的喜悅……。
這個小孩不是別人，正是伊撒克˙牛頓（Isaac Newton 1643-1727）。有些人在爭議到底牛頓或萊布尼茲（G.W. Leibniz 1646-1716）誰先發明微積分時，牛頓說：「世人將來如何看我，我無從而知；對我自己來說，我只不過像一個在海濱嬉戲的小男孩，偶而檢到一顆光滑的原石或奇特的貝殼，然而，在我的面前，卻是無窮偉大，無人探索的海洋」。牛頓是既偉大又謙虛。所有的盎格魯撒克遜人都以他為榮。
詩人亞力山大˙帕普（Alexander Pope 1688-1744）借用創世紀說：
「自然及自然律隱藏在黑暗中，上帝說：要有牛頓。於是就有光了。」

我對這首歌的兩位作者，所知有限。作詞家林古溪（Kokei Hayashi姓林，卻是道地的日本人）。1875年生於東京神田，是一位小學教師的兒子，少年時曾隨父親住過羽鳥，在那裏有美麗的辻堂海濱。它是林古溪創作的靈感來源。稍後他曾到東京池上的本門寺修行，畢業於東京文京區的哲學館（即今之東洋大學）教育學系。曾任立政大學及東洋大學教授及講師，是當代日本著名的漢學家，作過很多詩被譜成音樂。1947年去逝，得年72歲。
作曲家成田為三（Tamezo Narita 1893-1945），生於日本秋田縣一位公務員的家庭。他自己曾當過小學老師，1914年進入上野東京音樂學校（即今之東京藝術大學），受教於山田耕筰（Kosaku Yamada 1886-1965）。1916年，在校中（23歲）創作海濱之歌。29歲負笈德國，拜Robert Kahn為師，專攻和聲、對位及作曲。回國後擔任音樂教授及作曲。1944年二戰空襲中，自家被炸彈摧毀，可能受傷，次年病故。
這首歌，如果不是選擇很快的節奏，一開始旋律就令人感傷（有如心靈受創者在感傷或追憶失去的友人）。接著音樂有如岸邊吹起的陣風，聽著風聲，仰望雲朵，看著浪花，撿拾貝殼，不禁淒涼悲鳴，勾起思念家人的思緒，久久不能平抑。整個旋律，配合歌詞，自然諧和，有如天成。

為什麼說這也是一首情歌呢?原來1916年成田猶在東京音樂學校就讀時，暗中傾慕一位主修鋼琴的女同學。不久，成田聽說她的丈夫剛剛去逝，就找到一首詩，將它譜成音樂，寄給心目中的情人，並提獻給她：「獻給可愛的正子。」這份手寫的譜與詞就是「海濱之歌」。想不到正子動作比他更快，因為她已經與東京藝術大學名譽教授矢田部頸吉訂婚了。尚未出道的音樂系窮學生如何與教授比呢?結果成田收到的是退回的樂譜，附了一張落花有意，流水無情的紙條：「我已經有了婚約」。不得已，成田只好將這首曲子公開發表，反而成為廣受喜愛的名作。據說，女主角倉田正子於成田去逝後，將這段羅曼史透露給她的義子，著名聲樂家鈴木義弘，並說，他對成田做了很殘酷的事，她每次唱這首歌的時候，就會想到當時成田為三的心情，而無法釋懷。

前曾介紹過一首舒伯特的「聖母頌（Ave Maria）」，原是天主教祈禱的聖歌，由於非常熱門，如今已經成為純藝術歌曲。而「海濱之歌」，由於旋律婉約溫柔，歌詞優美動人，雖是情歌式的民謠，反而被一些華語教會改編成讚美聖歌。（只要上Youtube網站，即可點閱其詩詞。(以下為日文原詞及中文譯詞)。

あした浜辺を　さまよえば
昔のことぞ　忍ばるる 風の音よ　雲のさまよ name="movie" value="http://www.youtube.com
寄する波も　貝の色も
Web linkage:
ゆうべ浜辺を　もとおれば http://www.youtube.com/watch?v=0jtszPCUhI8
昔の人ぞ　忍ばるる
寄する波よ　返す波よ
月の色も　星の影も
清晨躑躅海濱
昔日往事一一浮現
風的聲響啊 雲的樣貌啊
還有拍岸的波浪 貝殼的色彩