Partita in D minor for Solo Violin
有些學者認為這首作品是巴哈為紀念他前妻馬利亞．巴巴拉(Maria Barbara)而作。全首分五樂章：1.中速拍（Allemanda舞曲)2.Corrente舞曲3.慢速三拍（Sarabanda舞曲）4.吉格舞曲（Giga）5.夏康舞曲（Ciaccona）。
J.S.Bach（1685-1750）在他的生命晚期，由於音樂潮流的轉變，他實際上已被看作是守舊的作曲家。巴哈的守舊並非因為他的音樂思想的陳舊，他完全了解當時代的音樂家的作品，但他不願意逢迎媚俗。他的方法；以旋律和對位為例，堅持音樂必須工整而完美。他的智慧，使得他在這些音樂規律中可以悠遊自如，游刃有餘。這也使得他的音樂顯得錯縱複雜而不「自然」（「自然」對於新潮的裡論家們來說，意味著旋律悅耳和伴奏輕快。）而且巴哈要求歌唱的旋律要與鍵盤上能演奏的旋律同樣複雜（確實也是如此。）簡單的說，他們認為他的音樂太學術性也太艱深，完全不合味口。因此巴哈死後，當代的音樂家，完全把他的樂譜束之高閣，連巴哈的四個音樂家兒子們，不但不演奏老爸的音樂，著作中，連提都不提。這樣，他的音樂在日耳曼與世界，幾乎沉寂了八十年。
有一個有趣的故事，提到巴哈音樂的復興。話說在一八二九年代，在柏林，有一天剛剛年滿二十歲，作品已車載斗量，名聲滿天下的孟德爾頌（Felix Mendelssohn）的家裡，他的僕人剛從市場採買食品回來，孟德爾頌無意間瞥見，其中一包牛肉的包裝紙是一張樂譜（當時紙張還是蠻貴重的東西）。他就叫僕人把那張譜取下來看一下。不看猶可，一看，那知是一張很優美的樂譜，作曲者名叫約翰．賽巴斯欽．巴哈。孟德爾頌一路探查，終於找出許多巴哈被束之高閣的作品。孟德爾頌仔細研究之後，認為都是曠世傑作。一八二九年，就在巴哈首演之後剛滿一百年，孟德爾頌將“馬太受難曲”重新公演於柏林，受到世人極大的歡迎。
另有一種比較正統的說法是：孟德爾頌幼時的作曲老師名叫策爾特（Zelter），當時（1829年）出任柏林合唱學會（Singakademie）的指揮，孟德爾頌前往造訪時，無意間發現了當時人們並不熟悉J.S.Bach的合唱音樂，這時期的演唱者都偏好新近作曲家的作品，巴哈的作品早就被人遺忘了。孟德爾頌找到了一本“馬太受難曲”（St.Matthew's Passion），認識到它的偉大，便詢問策爾特他是否可以演出這部作品，策爾特同意了。於是開啟了孟德爾頌復興巴哈音樂的系列活動，巴哈的偉大,重新受到世人的瞭解與接受。
順便一提，孟德爾頌不但重新把巴哈介紹給世人，他也復興了韓德爾的音樂（1833年他任杜塞多夫樂團指揮，親自指揮演出韓德爾的“神劇”。）一八三五年他出任萊比錫布商大廈（Gewandhaus）管弦樂團指揮，也復興了莫札特被人遺忘的作品，並向世人宣布貝多芬依然是新時代的作曲家（他六次演出貝多芬的第九號交響曲。）此外他還引介了韋伯和舒伯特的音樂，並演出舒曼的新作。他親自指揮一系列從巴哈跨越到他所屬時代的“歷史音樂會”。每次想念巴哈，不能不同時感念孟德爾頌。
在巴哈的年代，音樂家的出路只有教堂的管風琴師（音樂總管）與王侯的宮廷音樂家，（在義大利還加上歌劇院，在日耳曼則尚未成形。）巴哈兩者都出任過。巴哈是當代的管風琴名家，還會裝修教堂的管風琴。他的父親、叔叔及兄長都任職教堂管風琴師。他的信仰，並沒有侷限他對教會音樂以外世俗音樂的發展。除了崇拜以外，音樂也可以自娛娛人及感動人，然而他堅持「音樂最高的目的就是要榮耀上主。」（巴哈語）。所以在他的樂譜裡每首都有以下的提字：
“May God be glorified”（願榮耀歸于上主）
音樂析賞
德國名指揮家佛特．萬格勒（Furt Wangler）曾說
“巴哈是舊約，貝多芬是新約......... ”
他指的可能是鋼琴音樂而言。就小提琴音樂而言，如果說巴哈的小提琴音樂也是舊約也是非常貼切。以這首夏康舞曲為例，巴哈（他本身就是一位優秀的小提琴家）將他當代所有的小提琴演奏技巧全部融入曲譜。所以說，這首作品是當時代小提琴音樂的精華也不為過。尤其當時的小提琴構造較現代尚不完備，琴橋比較平，有的琴甚至有六條弦，演奏起來，比現代要艱深。這首作品之於小提琴家，猶如48首平均律之於鋼琴家。英籍小提琴家David Norton，常告訴他的學生，他每天早上第一件事就是練習這首作品，猶如他每天早上必須喝一杯咖啡一樣。
前面四樂章共同分享一個強烈的主題，從第一樂章開始低音一再出現，形成暗示，一直到夏康舞曲（第五樂章）完全顯現。前四樂章是巴洛克時代日耳曼標準舞蹈組曲。整曲特色在最後夏康舞曲（末樂章）中強化，成為小提琴音樂的里程碑。
自從巴哈去逝以後，本曲一再被改編為其他器樂。例如布松尼（Ferruceio Busoni）將之改為鋼琴曲，布拉姆斯改寫為左手鋼琴曲，阿根廷吉他高手安東尼．西諾波里（Antonio Sinopoli）改為吉他樂曲；改為風琴曲的至少有三種版本。最有名的管弦樂版是1930年里奧波德．史托科夫斯基（Leopold Stokowski）所錄製的。晚近巴松管版本是由亞瑟．溫柏格（Arthur Weisberg）為表示他的巴松管新調系統的才華而寫的。
幾乎所有小提琴世界大賽共同必備的曲目就是這首夏康舞曲。
約翰．布拉姆斯，曾在寫給舒曼．克拉拉（Clara Schumann）的信中，評論這首作品：
“在樂譜上，只用一支小樂器，這個人就將世人最深沉的思想與最強烈的感情描寫出來。想像我能創作這樣的樂曲，或我能醞釀這樣的樂思，我確信，我心中的激情，與石破天驚的經驗，將使我魂飛象外”。
―prepared & written by Abraham(Abe) S.c.Chang―
台中大同扶輪社 張思忠 作
September 28, 2008
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