莫札特: 第五號小提琴協奏曲

令人心神舒暢、快樂又振奮的音樂
莫扎特：第五號小提琴協奏曲A大調K219（1775）
Wolfgang Amadeus Mozart （1756-1791）：Violin Concerto No.5 in A major
(Turkish concerto)
音樂是一件奇妙的東西，它可以從多方面觸動人心。有的音樂令人憂傷，有的音樂使人心情凝重，有的音樂不容易理解，你必須再三聆聽，反覆思維，慢慢回味才能了解他的含意與故事。所有音樂家中，我認為莫扎特的音樂最真誠、富於感情、直接訴諸心靈。尤其是他青年期及以前的作品，總是令人舒暢與快樂，毫無做作、賣弄，所以聽起來自然流露、純淨無比，心情自然振奮不已。巴哈說音樂的終極目標是榮耀上帝，相對的，莫扎特的音樂，其終極目標就是要使人快樂，而他真的做到了。
這並不是說莫扎特的音樂就是比較膚淺，深奧複雜的音樂或者賣弄技巧的音樂並不等同有內涵。莫扎特的音樂就如同白居易的詩，簡潔易懂、老少咸宜，照樣富含哲理感動人心。
莫扎特1775年創作K219號小提琴協奏時，年僅19歲。首次表演是在他的故鄉薩爾茲堡（Salzburg）。作曲的格式是典型的快-慢-快的曲式。
莫扎特的主要弦樂協奏曲都是在1773年至79年間完成的。到今天，我們仍然不清楚，它們是為何種場合及為何人而作。因為手稿的標記不清楚，而寫作日期也一再更動。
樂團的結構不是很龐大，除了弦樂器外就只有兩支雙簧管（oboes）及兩支法國號。曲式分三樂章：
第一樂章：開朗的快板-慢板-開朗快板（Allegro Aperto-Adagio-Allegro Aperto）
第二樂章：慢板（Adagio）
第三樂章：輪迴曲-小步舞曲速度（Rondo-Tempodi Minuetto）
莫扎特難得在器樂上使用“開朗的”Aperto標記（歌劇用很多）。所以應用於此曲，意在使音樂更寬廣、更華麗。首樂章開始時，是典型莫扎特的風格，管絃樂團先奏出主題，接著小提琴短小柔和而甜美的慢板用A-大調與之對應合奏。然後，由小提琴領銜以不同的旋律，快速、活潑而華麗的與樂團或互相合作或呼應合奏，把主題襯托，帶領到極致高潮。全樂章用時約10分鐘。





終樂章輪迴曲主題也是典型的莫扎特風格。在顯著的對比段落中加入有點狂野又奔放的土耳其音樂，成為本章的特色，因此，這首協奏曲也被後世稱為『土耳其（風）協奏曲』。（Turkish Concerto）
第二樂章用的是E大調，旋律優美。主題非常明亮又朝氣蓬勃。
莫扎特在日後又寫了一首K261小提琴獨奏輿管弦樂曲，其慢板也是用這首adagio的樂章。

莫札特小傳
莫扎特的全名其實是Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart。是古典音樂時代中，最多產及最具影響力的作曲家，一生作曲超過600首，其中許多作品時至今日仍是交響樂、協奏樂、室內樂、鋼琴曲、歌劇及合唱音樂的巔峰。
從薩爾茲堡的童年期開始，就顯露其天賦異稟，無論是鍵盤樂器或小提琴都演奏自如。從五歲開始，就遊走歐洲在王室貴族之前表演作曲及樂器。十七歲擔任薩爾茲堡宮廷音樂家，但也從事無休止的旅行表演及大量寫作。1781年訪問維也納時，被解除薩爾茲堡的職位，此後十年，只好停留在首都發展，在維也納，他的聲名遠播，可惜收入失去保障，自己及夫人都不善理財，以致困頓難伸，終致貧病交迫，抑鬱以逝。
莫扎特生前幾年，創作許多最著名的交響曲、協奏曲及歌劇。安魂曲（Requiem K626）是最後嘔心泣血之作，可惜未能完成就去逝了，據說是他的學生蘇斯麥爾（Franze Xavier Sussmayr）續貂完成。到底莫扎特寫了多少部份，事後由誰完成，因為時代久遠，至今仍是歷史懸案。
莫扎特身後留下夫人康斯坦采（Constanze）及兩個兒子。
大師的風格
莫扎特善於學習他人長處，並迅速吸收轉化成自己精鍊及成熟的風格。晚年的作品，更是歷經人文、藝術、自然、苦難、寬恕、光明及黑暗的陶冶，已臻化境。（想像莫扎特在當時代旅行工具仍非常原始時，從孩童直到晚年，所遊歷的時間、地方及旅程實鮮有出其右者！）他對整體西方藝術與音樂的影響是深層的。貝多芬說他早年的作曲都在莫扎特的影響之下。海頓（Joseph Haydn）也說：「後世一百年內，將再也看不到這樣的天才。」
1767年12月父親李奧波德帶著11歲的莫扎特前往義大利旅行演奏，與以前的旅行一樣，目的只有一個¬---表現少年莫扎特演奏與作曲的才華，唯一不同的是這次母親與姊姊留在薩爾茲堡看家。莫扎特在波隆那（Bologna）遇到大師馬蒂尼（G.B. Martini）並被授予當代歐洲最崇高的波隆那音樂院院士（Accademia Filamonica）。在羅馬的時候他只聽到一次葛果里˙阿利葛里（Gregorio Allegri）「天主恩典（The Miserere-舊約詩篇第50篇的頌歌）」在西斯丁教堂演出，即將這首梵蒂岡嚴禁攜出的歌譜，憑記憶，毫無錯誤的記錄下來。在米蘭，莫扎特創作歌劇Mitridate Re’di Ponto（Ponto國王，1770）並演出，獲得相當的成功。稍後父子兩人又造訪米蘭兩次演出兩齣歌劇及清唱曲Exsultate, jubilate（K165）。
1773年三月，李奧波往與莫扎特終於返回故鄉並出任宮廷音樂師。至1775年間，莫扎特熱衷於小提琴協奏曲創作。1775年4月至12月創作了第三、四、五首（K216, 218, 219）著名的小提琴協奏曲。到今天，仍是演奏會上熱門的曲目。

Wieniawsky:Violin Concerto No.2 in D minor, Op20

韋尼奧斯基：第二號小提琴協奏曲（1862）
Henryk Wieniawsky Violin Concerto No.2. in D minor, Op.20 生於帝俄統治下的波蘭路布林（Lublin位於波蘭東南部，也是波蘭詩人Wincenty Pol 1807-1872的故鄉）的猶太家庭。父親托比亞茲˙比次茲卡（Tobiasz Pietruszka）後來皈依天主教。
韋尼奧斯基（1835-1880）從小展現音樂天份，先由母親啟蒙鋼琴教育，八歲進入巴黎音樂院，專攻小提琴。畢業後，如莫扎特一樣，就到處旅行，由哥哥Jozef伴奏鋼琴，以演奏為業。12歲出版他的第一首小提琴作品－「一首大幻想隨想曲（a Grand Caprice Fantastique）」。他的一生主要創作，都編入24首有編號的小提琴作品集。（另有二十餘首未編入）。
1859年，當他24歲時，愛上伊莎貝拉（Isabella Hampton）小姐，卻被女方家長極力反對。於是亨利就創作一首「傳奇曲（Legende, Op17）」的小提琴與管弦樂團（現今都用鋼琴代替）伴奏的小提琴獨奏曲獻給准岳父母大人全家，終於贏得准岳家的歡心，於次年結婚。
婚後，亨利受安東˙魯賓斯坦的邀請，來到聖彼得堡音樂院教授音樂。共住了十二年，教授許多的學生，組織並帶領了蘇俄音樂協會（Russian Musical Society）的管絃樂及四重奏樂團。1872年與魯賓斯坦共同訪問美國兩年，巡迴演奏，受到熱烈歡迎。1875年取代亨利˙威烏斯坦伯斯（Henri Vieuxtemps）擔任比利時皇家音樂院小提琴教授。此時他的健康迅速惡化。1879年於敖得薩（Odessa）舉行告別演奏會後，便一病不起，次年因心臟病逝世於莫斯科。遺體歸葬於華沙波瓦次基墓園（Powazki Cementery in Warsaw）。
韋尼奧斯基創作兩首小提琴史上最美麗又最艱深的協奏曲。D小調的第二首尤其較升F小調的第一首（1853）更為世人喜愛。他的十首隨想練習曲小提琴獨奏曲（Op.10）是小提琴家必修的曲目。Op第十六首的塔朗提拉詼諧曲（Scherzo-Tarantelle）與Op第十七首的傳奇曲也是常常被演奏。他的兩首「馬祖卡」小提琴獨奏曲（第二首有鋼琴伴奏），使用左手撥奏、泛音撥奏、大跳奏及許多雙按弦等高難度技巧。D大調Op.4的波蘭舞曲非常精緻美妙又有趣，令人百聽不厭。
韋尼奧斯基出道以前，歐洲樂壇的演奏巨星是蕭邦與李斯特。小提琴則是帕格尼尼（Paganini Niccolo1782-1840）。任何後近，只要受到他們的提攜與推薦，即可躍登龍門，成為樂壇新秀。亨利出生時，帕格尼尼已近晚年，但是他的風範與技法都深深影響後代。帕格尼尼是亨利幼年的偶像。他的音樂、作曲及演奏風格也深受其影響。蕭邦是亨利的同胞先輩，當時波蘭為帝俄侵佔，所以他流亡巴黎。對這位同鄉神童當然是提攜有加，甚至引介他到聖彼得堡演出。
雖然第二號小提琴協奏曲非常優美動人，但是因為技巧艱深，所以一般音樂會並不常演出。本曲分三個樂章，呈ABA的格式，除第二樂章浪漫曲，特別呈現小提琴的獨奏技巧（整章常被單獨取出，改用鋼琴伴奏演出）以外，第一、三兩樂章都用顯著的對比主題展現。首樂章先是憂鬱的第一主題，對上其後較輕快歡愉的主題。第三樂章則是吉普賽風格首先出場，豪放奔騰，然後歌唱風的副主題，加上波羅奈思（Polonaise，即波蘭舞曲）舞曲風的複音。
社友鋼琴家Rtn. PP. Keys, 說這是他最喜愛的協奏曲之一。他從小聆賞，到如今每次都深受感動，因而特別推薦社友欣賞。

Wieniawsky:Violin Concerto No.2 in D minor, Op20